In this impermanent world,
the host is pouring their heart into each act of making a cup of tea
to share the joy of being fully present with the guest

The hospitality and artistic sensibility cultivated through the Japanese tea ceremony have
implicitly inspired the aesthetic and spirit deeply rooted in Japan.

People living in this country have been
constantly refining the art of hospitality to entertain guests.

Based on the philosophy of the tea ritual, we at Wabi take in the intrinsic beauty
of new cultures and values to reinvent a novel culinary experience.

Beyond just a dimly lit space,
we will endeavor to create a landscape that has never before been seen.

Sharing our beauty,

Wagyu Kaiseki Wabi

Wabi cha

  • 茶碗
  • 伏せられた茶碗
  • お茶を立てる様子
  • 正座をする茶人

The all-embracing art
that leads to a cup of tea

The Japanese tea ceremony is often referred to with the concept of ichi-go ichi-e, meaning every encounter happens only once. At a tea ceremony, the host and the guest feel at one with each other, sharing a moment of “being here now.” Wabi-cha, a simple style of Japanese tea ceremony, reflects the spirit of wabi-sabi, a Japanese traditional concept of beauty. The ritual of serving tea has become the source of Japanese art and culture, and has nurtured a unique sense of aesthetic in the depths of Japanese people’s hearts.

Cha-kaiseki, a simple tea ceremony meal, offers a special moment in which a guest can share the true delight of a cup of ceremonial tea. Each ingredient is carefully selected and the combination of food and tableware is meticulously curated to express the beauty of the seasons. The Japanese multi-course meal is exquisitely arranged like an all-embracing work of art. During the course of cha-kaiseki, guests sharpen their senses and relish each dish as if they are lightly ambling down the path leading to the delight of a cup of ceremonial tea.

Wagyu Kaiseki Wabi pursues the joy of being fully present, by reflecting the spirit and aesthetic of Japanese tea ceremony and enriching a culinary experience perfected by a brew of tea.

Wagyu Kaiseki

Wagyu Kaiseki

Tea ceremony and Wagyu beef
Experience a superb culinary delight

The spirit of cha-kaiseki, a simple tea ceremony meal, became widespread among the samurai and merchant classes and the style of the meal was elevated into a multi-course Japanese cuisine, called kaiseki. The hospitality and the sensibility of appreciating seasonal changes were handed down within the culture of high-end restaurants. After entering the Meiji era, or around the late 19th century, Japan began embracing the culture of eating beef. Some time later, Japan’s Wagyu beef, including Kobe beef and Omi beef, was established and soon became renowned globally.
Wabi tracks the history of the tea ceremony meal and Japanese beef, and reinvents a new culinary experience as Wagyu Kaiseki—a presentation of modern Japanese beauty. We at Wabi will welcome you with warm hospitality, serving meticulously prepared dishes along with a cup of tea.

Wagyu Kaiseki Course
-The beauty of summer-
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Wabi Lunch Course
-Wagyu beef and the beauty of summer-
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Wagyu Kaiseki

Wagyu Kaiseki Course -The beauty of summer-

[13-course meal] 25,000 yen (tax included)

Kaiseki on a tray / Appetizer / Speciality dishes / Simmered dish / Grilled dish / Noodles / Deep-fried dish /
Light dish as a palate cleanser / Main dish / Rice dish / Fruit / Fresh sweet / Matcha

コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理

Wagyu Kaiseki

Wabi Lunch Course
-Wagyu beef and the beauty of summer-

[7-course meal] 6,000 yen (tax included)

11:00-16:00 [ L.O.14:30 ]

Soup / Appetizer / Grilled dish / Deep-fried dish / Main dish / Japanese-style sweet / Matcha

コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理
コースの料理

Growers & Producers

Sharing the bounty of nature
and changes of the seasons

Since ancient times in Japan, it’s been said that deities reside in things as small as a grain of rice. For that reason, people in Japan place their hands together and say “Itadaki-masu” before a meal to express their gratitude to each and every ingredient and those who grow those ingredients.
We at Wabi also embrace this kind of grateful heart and a Japanese food culture that makes full use of seasonal ingredients, and we strive to create a rich culinary experience by working together with growers and producers who we admire.

  • Morimoto Stock Farm

    Hyogo Kobe beef

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  • Takara Stock Farm

    Shiga Omi beef

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  • Ryuoen Tea store

    Kyoto Matcha

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  • Rishoen Tea store

    Kyoto Japanese tea

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  • Wagyu Chugen

    Osaka Wagyu bresaola

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  • Yoshida strawberry farm

    Nara Kotoka

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  • Yamamoto poultry farm

    Kyoto Kinshi-no-sekisai eggs

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  • Kitchoraku Co., Ltd

    Niigata Koshihikari

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  • Teramoto Farm

    Osaka Sangamaki tomatoes

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with us and with you in the future.

Our Space

店内の写真

Beauty woven by people
and nature in a nuanced space

A serene atmosphere, like that of a tea-ceremony room, lingers here. Something profound and suggestive is created through light and shade. Stones that may have been polished in the natural environment for tens of thousands of years. Plaster and iron have taken on a patina as they age and become rustic over time. Crafts made by the hands of woodworkers show a world-class quality.

We at Wabi hope that our customers spend a peaceful, rich moment in our space to search their souls, or embrace precious opportunities with their companions to deepen their conversations. In this ever-changing world, we endeavor to create a superb environment where our customers share in the joy of being present.

Craftspeople & Artists

Japanese beauty,
our beauty

Modern Japanese artists and craftspeople have taken inspiration from the origins of Japanese art and culture that stems from the Japanese tea ceremony. They interpret the concept of “wabi-sabi,” a traditional Japanese sense of beauty, through their eyes and express their interpretations of beauty through the works formed by their own hands. Through this process, they try to awaken the viewers to their own sense of beauty.
Each artwork and handcrafted piece arranged in harmony gives an additional charm to the one-of-a-kind experience.

  • Koh Kado (Kamisoe)

    karakami paper artisan

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  • Mikiko Kayama

    calligraphy artist

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  • Kansai Noguchi

    potter and calligrapher

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  • Ryuta Fukumura

    potter

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  • Taiga Takahashi

    contemporary artist

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  • IZUMIYA SEKIZAITEN (stone mason)

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  • Sakura Seisakusho Inc. (furniture maker)

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with us and with you in the future.

客室のイメージ

Information

GRAND GREEN Osaka south bldg 3rd floor
5-54 Ofukacho,
Osaka-shi Kita-ku, Japan

06-6485-7590

Opening hours

lunch 11:00-16:00[last call 14:30]
dinner 17:00-23:00[last call 20:30] Reservation only

Number of seats

14 counter seats
3 private rooms: 2 with a four-top table and 1 with a six-top table

Click the button to make a reservation

reservation

Our participation in the EXPO 2025, Osaka, Kansai

We share a special moment with people from across the world, with the refined art of hospitality

1&D Co., Ltd., which runs Wagyu Kaiseki Wabi, is participating in the EXPO 2025 Osaka, Kansai, Japan. We at 1&D have set up a teahouse-like booth in the Gaishoku (food service) Pavilion, called UTAGE, hosted by the Osaka Restaurant Management Association (ORA). We present the spirit of wabi-sabi, a traditional Japanese sense of beauty, and the essence of Japanese aesthetic through a Japanese tea ceremony experience and video presentation.

During the entirety of the EXPO, we are holding a tea gathering once a month, organized by Fukutaro Nakayama, who belongs to the Ura-Senke school of tea ceremony and serves as tea host at Ryosokuin Temple. We offer a cup of tea with the heart of ichi-go ichi-e—a Japanese traditional concept that says every encounter happens only once—and a special moment in which guests can immerse themselves in Japanese culture.

食の紡ぎ手

  • 茶碗のイメージ

    株式会社 吉兆楽

    新潟 氷温熟成魚沼産コシヒカリ

    ここに取材したコピーが入ります。ここに取材したコピーが入ります。ここに取材したコピーが入ります。ここに取材したコピーが入ります。ここに取材したコピーが入ります。ここに取材したコピーが入ります。ここに取材したコピーが入ります。

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太2

    福岡 陶芸家2

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太3

    福岡 陶芸家3

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太4

    福岡 陶芸家4

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太5

    福岡 陶芸家5

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太6

    福岡 陶芸家6

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太7

    福岡 陶芸家7

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太8

    福岡 陶芸家8

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太9

    福岡 陶芸家9

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  • 茶碗のイメージ

    福村 龍太10

    福岡 陶芸家10

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  • Craftspeople & Artists

    所属 人物写真

    Koh Kado (Kamisoe)

    Karakami paper artisan

    Koh Kado began his career as a graphic designer in New York. He then returned to Japan and spent years working on handcrafted printed paper of Chinese origin, or karakami, at a long-established atelier. In 2009, he opened his own store and atelier, kamisoe, in Nishijin, known as Kyoto’s historic district of craft making. Kado regards himself as an artisan, rather than an artist. The most important thing for him is to listen carefully to what his customers really want.
    The function of paper itself is limited. When something is added to it, like Japanese characters, colors, or patterns, its value grows as it becomes more versatile. That’s why Kado strives to bring out the genuine beauty of paper itself, refraining from gilding the lily as much as possible.
    It may be impossible for him to pursue his calling in any other place. It is precisely Kyoto’s Nishijin, where culturally sensible people have settled, that allows Kado to keep delving deep into the world of karakami paper design.

    人物写真
  • Craftspeople & Artists

    所属 人物写真

    Mikiko Kayama

    calligraphy artist

    Mikiko Kayama was born in Kagoshima and raised in Chiba, Japan. In 2018, she moved to Kyoto and the following year she began her career as a calligraphy artist at the suggestion of an acquaintance.
    Before the current system of Japanese characters were fixed, there must have been something floating and indescribable, like emotions. Kayama draws Japanese characters as if she scooped up “marginalized things” that are trimmed away from the outlines. There are three layers in your mind: how you respond outwardly, how you feel, and how you honestly feel at the bottom of your heart, she says. “When I show my weakness and shortcomings up front without hiding my genuine self, people are likely to open their hearts,” says Kayama.
    Her calligraphic art works show her integrity and authenticity as well as her strength through which she can reveal her true self.

    人物写真
  • Craftspeople & Artists

    所属
    所属

    Kansai Noguchi

    potter and calligrapher

  • Craftspeople & Artists

    所属 人物写真

    Ryuta Fukumura

    potter

    As a second-generation ceramist, Ryuta Fukumura works on crafting his original works of pottery at Nichigetsu Gama. This family-owned pottery studio is located in the Minou Mountains of Ukiha City, in Japan’s southern prefecture of Fukuoka. During his time in New York making ceramics, Fukumura was deeply inspired by local potters who were full of creative ideas, free from conventions. This experience changed his perspective. Since then, Fukumura has pursued his own unique style and strives to create original works, rather than simply maintaining his family’s tradition.
    Through years of trial and error, Fukumura has established his own original style. Silver glazed semiporcelain, with a lunar crater-like textured surface and the beauty of rustic materials—his signature quality is beyond the scope of traditional pottery.
    Now, Fukumura is expanding the boundaries of pottery and exploring new possibilities. No longer limited to cups and vases, he takes on the challenges of creating large-sized ceramic art pieces that harmonize with the space.

    人物写真
  • Craftspeople & Artists

    所属 人物写真

    Taiga Takahashi

    Contemporary artist

    Taiga Takahashi had been true to himself since he was a child. He made up his mind to step into the world of art. Takahashi moved to the UK when he was 15, and learned about art and fashion. He then launched his eponymous brand, Taiga Takahashi, in New York, tracing back the memories residing in clothing in an archaeological approach and digging up a future essence within the past.
    Takahashi eventually found out that his sense of aesthetic was derived from Japan, and embarked on a journey as an artist, creating many works of art based on the Japanese traditional concept of “sabi” that suggests the passage of time. To complement this, he learned about the tea ceremony, considered to be the origin of Japanese beauty. Takahashi then opened T.T., what he called a comprehensive art space, and also set up Sabi, a tea room with tables and chairs, upstairs from T.T. In 2022, Takahashi passed away aged 27. Even after his untimely death, people following in his footsteps have continued to run this space.
    The restaurant Wabi features one of Takahashi’s later works that captures “drapes” of fabric, which are the motif Takahashi explored as a fundamental symbol of beauty.

    所属
  • Craftspeople & Artists

    所属
    所属

    IZUMIYA SEKIZAITEN (stone mason)

  • Craftspeople & Artists

    所属 人物写真

    Sakura Seisakusho Inc.

    Sakura Seisakusho, a woodworking factory located in Japan’s south-western city of Takamatsu, has continued to craft custom-made furniture since its establishment in 1948. Bearing “sakura,” which symbolizes Japan, in its company name, Sakura Seisakusho aims to become a world-class furniture maker through its dedication to crafting quality furniture in Japan.
    Sakura Seisakusho started working together with world-renowned American woodworker and furniture designer George Nakashima in 1964. Since then, Nakashima furniture has been admired by many people and the company has continued to make furniture designed by Nakashima. His furniture has also been made in a workshop in New Hope, the US.
    Nakashima’s way of furniture making is to converse with timber. He loved to be called a woodworker, rather than a designer. He devoted his second life to woodworking. Nakashima’s spirit and legacy has been handed down to present-day craftspeople, meaning each piece of Nakashima furniture has a timeless beauty.

    人物写真
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